Evgeniya, la Carmen bielorussa

Siamo molto felici di annunciare una nuova collaborazione con rhythmic_reconstructed, un attivissimo profilo Instagram che propone contenuti esclusivi sul nostro sport preferito: andate subito a seguirlo! Iniziamo alla grande con la traduzione dell'intervista a Evgeniya Pavlina, una delle ginnaste di punta della Bielorussia degli anni '90.

Evgeniya inizia a farsi notare già da junior, con il titolo di campionessa dell'URSS, ma la vera svolta nella sua carriera avviene quando, a soli 14 anni, viene chiamata a sostituire l'infortunata Lukyanenko ai Campionati del Mondo del 1993. Ha inizio così il percorso che negli anni successivi la porterà a diventare stabilmente la bielorussa numero due, rappresentando la sua nazione con Tatiana Ogrizko nei vari appuntamenti internazionali. Dopo il ritiro di Ogrizko, Evgeniya diventa la ginnasta di punta e arriva a vincere la medaglia d'argento nel concorso generale dei Campionati Europei 1998, oltre al bronzo nella finale con il nastro e all'oro nell'evento a squadre. Ritiratasi dalle competizioni nel 1999 continua per un periodo ad allenare, lavorando anche in TV; al momento vive a Londra con il figlio e il marito.

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Perché hai iniziato ginnastica? È stato amore a prima vista? A che punto ti sei resa conto di avere la possibilità di praticarla a livello internazionale?
Ho iniziato a 6 anni, i miei genitori hanno letto qualcosa sui giornali e mia sorella mi ha portato in palestra. Sicuramente non è stato amore a prima vista! Volevo arrendermi verso gli 8-9 anni, ma mio padre mi ha detto che dovevo continuare fino all'età di 11 anni, quando sarei stata abbastanza grande per prendere una decisione. Ad un certo punto, intorno a quell'età, ho fatto un paio di gare internazionali e ho vinto l'oro; ero davvero felice di vedere che potevo competere a quel livello.

Quale è il risultato che ti è più caro?
Ovviamente il Campionato Europeo 1998 è stato il mio più grande successo. Sinceramente non mi aspettavo una medaglia nel torneo, ma sono arrivata 2^ e poco dietro il punteggio del 1^ posto. Inoltre è stata la prima volta nella storia che abbiamo vinto l'oro come squadra, e io ho vinto anche l'oro al nastro. La mia felicità era alle stelle. Prima di questo risultato ero molto orgoglioso di essere la campionessa junior dell'URSS, questo è il secondo risultato più caro.

Puoi definire lo stile bielorusso in qualche modo? Quali sono le cose che lo differenziano rispetto a quello di Russia o Ucraina, se ce ne sono? Se vedessi solo una sagoma di una ginnasta che esegue il suo esercizio, senza vedere la sua faccia, saresti in grado di dire che la ginnasta proviene dalla Bielorussia? 
Penso che negli anni '90 lo stile bielorusso fosse più riconoscibile di altri. Tutte le nostre routine erano create da Natasha Stepanova ed erano innovative, molto insolite e con nuove scelte artistiche. Anche la nostra musica veniva scritta appositamente per ognuno di noi dal compositore russo Anatoliy Vekshin e suonava molto diversa. Al giorno d'oggi il team bielorusso è completamente diverso (ma anche la ritmica è  completamente diversa). Penso che probabilmente potrei riconoscere le diverse scuole dai piccoli movimenti, come la preparazione prima de salti o la chiusura degli elementi, oppure qualche volta dalla scelta musicale. Molti allenatori durante gli anni '90 si sono trasferiti all'estero e ora stanno diffondendo con successo lo stile bielorusso, russo e ucraino in tutto il mondo. Immagino che ogni anno sia sempre più difficile capire da dove provengono alcune ginnaste. 

Quanto hai influenzato le scelte di esercizi, musiche e body? 
Non molto. Mi piaceva molto il gusto di Natasha Stepanova in tutto e mi sono sempre assolutamente fidata della sua scelta qualunque essa fosse, musica o body...

 

 

Adoro la tua routine con la palla del 1999 sulla Carmen. È stato difficile scegliere una musica e un tema così famosi e trovarne una nuova e fresca prospettiva? 
La Carmen era l'unica musica classica nel mio programma. In principio Natasha aveva scelto il personaggio della Carmen per lo spettacolo di gala, era sicura che sarebbe stata al 100% adatto a me. Aveva ragione, mi è piaciuto tantissimo e dopo il gala abbiamo deciso di continuare con quella musica per il mio esercizio alla palla.

Con l'arrivo della musica registrata negli anni '80 qualcosa è andato perso per sempre: il rapporto tra la ginnasta e il suo pianista. Ti ricordi del lavoro con il pianista?
La mia esperienza a riguardo è molto ridotta. Penso che a 6 o 7 anni eseguivo i miei esercizi al corpo libero e fune con pianista, e forse ho fatto solo una competizione... Tutto qui! Penso che già nel 1987 tutte le musiche per i miei esercizi fossero registrate. Ho lavorato con 2 pianiste, una era giovane, l'altra era un po' più grande. Alla più giovane io piacevo, ma ricordo che lei non mi piaceva perché tutto dipendeva dal suo umore. Se era di cattivo umore suonava così in fretta per me che non riuscivo a fare nulla. Lo ricordo molto bene, è divertente... E ricordo il quaderno con le note, lo portavamo sempre al pianista prima di fare il nostro esercizio. E poi chiedevamo ad esempio: "Potresti suonare la seconda parte", qualcosa del genere. Fondamentalmente è tutto ciò che ricordo.

Le ginnaste lavoravano sempre con lo stesso pianista? I musicisti viaggiavano con le ginnaste ovunque?
Il pianista Anatoliy Vekshin, come ho già detto, lavorava con la mia squadra. Tutte le musiche degli ultimi 3 anni che ho gareggiato sono state realizzate da lui. Lavorava con alcune delle ragazze della squadra dell'Unione Sovietica e durante le Olimpiadi ha suonato per Marina Lobatch e Aleksandra Timoshenko. Galina Krilenko ha detto che sarebbe stato impossibile gareggiare con un altro musicista, perché in un certo senso il pianista "faceva parte" della ginnasta ed era sempre con lei. Le ginnaste trascorrevano 6-8 ore al giorno in palestra e così faceva anche lui. Conosceva ogni dettaglio della composizione, ogni movimento, ogni elemento. Sentiva l'umore della ginnasta, tutto.

Quindi in nessun caso sarebbe stato possibile cambiare o condividere un musicista?
No, penso anche che politicamente sarebbe stato impossibile condividere un pianista, era un periodo altamente competitivo. Non c'era modo che un pianista bulgaro suonasse per una ginnasta russa o viceversa, avrebbe potuto suonare troppo lentamente di proposito, o viceversa troppo veloce. Quindi proprio no!

A proposito, il musicista dal vivo è sempre stato un pianista? Suppongo che per esempio la musica con percussioni di Adriana Dunavska per il suo cerchio del 1988 fosse registrata, a meno che non avesse portato con sé un batterista.
È divertente, hai ragione, doveva essere stata registrata, non penso che ci fosse un batterista con Dunavska ai Giochi Olimpici o ai Campionati del Mondo! Il musicista di solito era sempre un pianista. Ricordo che solo quando le regole iniziarono a cambiare permisero a due strumenti di essere usati nella musica registrata ... prima ne era permesso solo uno. 

C'è una storia sull'esercizio alle clavette di Marina Lobatch ai Giochi Olimpici di Seoul (video)Presumibilmente il pianista ha iniziato l'esercizio troppo lentamente e, dopo averlo capito, ha suonato molto velocemente per non andare oltre il tempo di 1:30. Sai se è vero? 
Ho parlato con Galina Krylenko (l'allenatrice di Lobatch) e lei ha confermato che ai Giochi Olimpici era infatti permesso eseguire solo una routine con la musica registrata - per Marina era la fune - mentre gli altri tre erano ancora eseguiti con il pianista . Quindi la routine delle clavette per Marina è stata suonata, come hai detto tu, molto lentamente. E il pianista l'ha notato fin dall'inizio, ma era preoccupato di suonare più veloce, ovviamente, perché pensava che avrebbe potuto cadere e perdere anche la medaglia d'oro. Quindi stava cercando di seguire il suo tempo, in fondo era tutto ciò che poteva fare. E, come sappiamo, alla fine l'esercizio è durato esattamente 1 minuto e 30 secondi e Galina Krilenko (l'allenatrice) ha detto che la sua schiena era completamente bagnata...

 

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Che ne dici dei gala? Sembra che non esistano da molto tempo; perlomeno non come li intendiamo oggi, cioè lunghi eventi con illuminazione speciale, attrezzi innovativi e costumi elaborati. Hai detto che il tuo esercizio con la palla sulla Carmen è stato ispirato dal tuo gala sullo stesso brano; ci sono anche alcune tue immagini di Tom Theobald di un gala ai Goodwill Games (1998). Quindi i gala sono sempre esistiti? Forse non venivano trasmessi o documentati, per questo tante persone (come me) non ne erano a conoscenza. 
Il mio primo pensiero è che oggi sono davvero gelosa delle ragazze che hanno il gala. Mi sarebbe piaciuto creare alcune idee interessanti, sai che un esercizio di gala può averne, come gli uccelli vivi, non so se l'hai visto (Katsiaryna Halkina si è esibita in un gala a Minsk nel 2017 con delle colombe). Alcune ragazze sono davvero creative, è bello. Ma purtroppo non era una parte necessaria delle competizioni a quei tempi. Penso che i Goodwill Games sia stata la prima gara in cui hanno deciso di farne uno ed è stato un mix di ginnastica ritmica e artistica. Ho fatto un esercizio con una clavetta, l'ha creato Natasha Stepanovacome tutti i miei esercizi. È stato divertente, era qualcosa di nuovo e diverso, specialmente il movimento. Dopo Goodwill Games penso che la Bielorussia sia stato il primo paese ad organizzare un grande gala internazionale (forse sto esagerando ma è così che lo ricordo!). Era un "Show of Stars", non ricordo esattamente il nome, qualcosa di simile. Era il 1998, l'anno migliore della mia carriera! Hanno invitato le ginnaste della maggior parte dei Paesi, i grandi nomi. Anche le ginnaste sono artiste perché ricordo che Aleksey Nemov era lì, anche Khorkina, eravamo amici di tutti questi ragazzi. Alina (Kabaeva, ndr) era molto giovane e Serebrianskaya era già quasi sulla via del ritiro, ma anche lei era lì. Ed è stato solo un gala, è stato tutto molto bello e interessante. Penso che l'idea sia stata di Leparskaya. In realtà hanno trovato dei soldi e hanno affittato una grande palestra - per quel tempo - e tutte queste stelle hanno accettato di venire. La palestra era piena di spettatori, era abbastanza inusuale, anche il presidente era lì. È lì che ho fatto la Carmen per la prima volta e mi hanno assegnato un premio speciale. Inoltre, o in questo gala o l'anno successivo - perché l'hanno organizzato di nuovo - Natasha Stepanova ha creato un nuovo esercizio per me, che in realtà abbiamo fatto insieme. È stata la prima e ultima volta in cui un allenatore e una ginnasta si sono esibite insieme. È stato davvero bello, stavo piangendo... Era davvero difficile coinvolgerla in questo processo. Era sempre un po' timida ma allo stesso tempo ha un talento incredibile. Quando si muoveva, guardandola... Era così bella! Stavo pensando tutto il tempo: è un peccato che la gente non possa vederla mentre fa questo! Così ha creato questo gala con me. Ed è stato davvero bello, abbiamo avuto anche una bellissima canzone russa. A parte questo, non ricordo nessun gala. Non ci sono state gare con gala, non in Giappone, nessun campionato europeo o mondiale... Sfortunatamente!

 

 

Che tipo di lavoro hai svolto dopo il ritiro dallo sport agonistico? 
Avevo la mia scuola di ginnastica in Bielorussia, dove ho anche allenato, e ho lavorato in TV. Poi mi sono trasferita a Mosca, ho vissuto lì un paio d'anni lavorando sempre in TV. Subito dopo il ritiro ho creato un teatro di ginnastica in Bielorussia, ma ero giovane e ovviamente non avevo abbastanza esperienza per gestirlo e non è durato così a lungo. Ora vivo a Londra e ho un figlio di quasi un anno.

Segui la ritmica in questi giorni? Cosa ne pensi del nuovo codice dei punteggi?
Sto provando a guardare tutte le grandi competizioni. Fondamentalmente mi piace. Le ginnaste ora stanno mostrando una tecnica incredibilmente forte, a volte non capisco nemmeno come sia possibile fare quello che sto vedendo! Mi piacciono molto gli elementi di maestria, vorrei poterli fare.

Quali sono i tuoi piani per il futuro?
Se vuoi far ridere Dio, digli dei tuoi piani!

 

Ringraziamo ancora rhythmic_reconstructed ed Evgeniya per questa intervista!

Beatrice Vivaldi

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